这个神话和圣经中夏娃的故事有太多相似之处。

夏娃是把罪恶带进伊甸园的女人。

潘多拉不仅取代了夏娃的位置成为第一个女人（这是极其异端的说法），而且和教会的要求相反，她是一个带来祝福的女人。

在教会眼中，这种事情怎么能发生在女人身上呢！

所以她的故事被改写，她装满祝福的玉瓶也就成了装满邪恶的盒子。

教会从此不允许画家把神圣的女性和盒子画在一起。

法国画家让&iddot;古尚于1550年更大胆地打破了传统，他创作了《夏娃，第一个潘多拉》（现存于卢浮宫），但就算是她也没有拿盒子。

古尚改变了潘多拉原来的故事，在她身边画了两个瓶子和一个髑髅。

虽然他把她的名字写在了画中，这位潘多拉却没有受到任何直接批评，因为所有人都把这幅画看作又一幅描绘抹大拉在山洞中生活的作品。

它被称为第一幅伟大的法国斜倚裸体画。

直到19世纪，这幅潘多拉作品的艺术价值才广受认可。

这是因为在浪漫的维多利亚时期，以英国为首出现了一场艺术运动，法国和美国也被席卷进来。

还有一幅名为《神圣的寓言》的绘画作品，它和《阿诺菲尼的婚礼》同为艺术领域难以猜透的谜。

但是这幅画和扬&iddot;范&iddot;艾克的双人肖像的不同之处在于，画面的寓意其实非常明显。

人们之所以对它争论不休主要是因为没有弄清画面中玛利亚&iddot;抹大拉的地位。

这幅板画是由和达芬奇同时代的维也纳画家乔凡尼&iddot;贝利尼于1500年左右创作的。

在基督教艺术领域，其实只有一个真正的隐喻。

正如扬&iddot;普罗弗所解释的一样，它就是耶稣和玛利亚&iddot;抹大拉的关系。

其他基督教绘画也可能是隐喻性的作品，画面充满象征符号，但它们的基本含意都是很容易弄清的。

但是和抹大拉相关的隐喻总是谜一般的寓言故事，懂得密码的人马上就能明白，但对此不熟悉的人将会永远困惑。

把王室血统比喻为葡萄树已经成为圣杯传说的一部分，这是从《旧约&iddot;以赛亚书》第11章开始的：&ldo;从耶西的本必发一条，从他根生的枝子必结果实&rdo;耶西是以色列的大卫王的父亲，是波阿斯和摩押女子路得的孙子。

犹大王室就是耶西的后代，他们像葡萄树一样代代相传。

用《圣经》中耶稣自己的话说就是：&ldo;我是真葡萄树&rdo;（《约翰福音》）。

贝利尼的《神圣的寓言》（见图49）用一幅画就传递了这个生生不息的主题，而且表达出这是通过玛利亚&iddot;抹大拉传递下去的。

在画面中，耶西穿着红袍，手中拿着一把剑（象征着王权，和普罗弗的画中一样），一根树枝从他的胳膊上生长出来，代表&ldo;从耶西的本必发一条&rdo;，正如《以赛亚书》中所描述的一样。

在画面左边，路得（圣经故事中的寡妇）双眼向上看着，而耶稣的母亲玛利亚从一个石雕的王座上起身。

在玛利亚身后，耶稣站在湖边凝视着湖水。

在耶西右边，玛利亚的丈夫约瑟倚在栏杆上看着几个孩子玩耍。