东宝（包括新东宝）、大映、松竹等二战期间发展起来的扶桑国大型电影公司，在20世纪50年代初相继确立了工业化批量生产影片的体制。

东映于1951年加入进来，并于1954年抢在其他公司之前开了双片联映的先河。

最后一家大公司日活在1954年终于重新开始制作影片，但受到现存五大公司协定的排斥，无法随心所欲地得到演员，但后来这却使日活幸运地独辟蹊径，开辟了日活动作片这一新类型。

在20世纪50年代期间，东宝电影有‘三宝’：《社长》系列、黑泽明、怪兽电影。

《社长》系列更是一直拍到了20世纪60年代。

在《社长》系列中半道出演出演社长的森繁久弥，确定了此后东宝的上班族系列喜剧片的基本气氛：明快、潇洒、充满人情味。

东宝喜剧片的出现，不妨说是20世纪30年代松竹的小市民电影在二战后高速增资的世界观成了该电影公司的基本定位。

整个20世纪50年代，黑泽明可谓高歌猛进、所向披靡。

他为新东宝的谷口千吉执笔了《拂晓的逃脱》等几个剧本，此后又马不停蹄地执导了《生之欲》（1952年）、《七武士》（1954年）、《蜘蛛巢城》（1957年）、《暗堡的三恶人》等作品。

《生之欲》讲的是一个被医生告知将不久于人世的老人，被如何度过余生的问题所困扰的故事。

主人公体内的癌种导致的空隙、自己的精神间隙以及小城的空隙——市中心闲置的湿地，三者重叠在一起，作为自我治疗的对象呈现出来。

饰演主人公的志村乔把一位认真而纯情、有正义感的老头所面临的重重困惑，通过他老到的演技表现得淋漓尽致。

这个展示在扶桑人面前的新形象与小津安二郎电影中笠智众表现的随遇而安的老人生活态度形成对照。

《七武士》后来成为许多扶桑动作片的原型。

该电影中巧妙的人物设定和好玩的打斗场面都令人屏息瞠目，三船敏郎饰演的、豪快而有积分孩子气的假武士也是极具魅力的造型。

但黑泽明原本要表现的是浪人们始终不被扎根自己土地的农民的信任，最后悲壮地失败，以及为战死者致哀的主题。

大概导演黑泽明心中一定还后悔在《无悔于我的青春》中，最后简单得让主人公参加了农民启蒙运动。

《蜘蛛巢城》是对《麦克白》的出色翻版，话语系统采取了能乐中通灵类型的方式，而且是多条线索展开。

《暗堡的三恶人》则是黑泽明作品中具有动感的空间感觉最为随处可见的一部。

在黑泽明耀眼光环的映衬下其他人很容易黯然失色。

但成濑巳喜男在20世纪50年代还是取材于林芙美子原作，拍摄了几部细致、圆熟的电影。

成濑巳喜男喜欢表现的主人公与黑泽明的主人公正好相反，忧郁而优柔寡断，必须要依靠和他人的关系才得以存在。

如果扶桑电影中有适合用“女性风格”

来形容的导演的话，那就只有这一时期的成濑巳喜男了。

《七武士》公映的1954年，和黑泽明同辈、曾经加盟过PCL的本多猪四郎完成了影片《哥斯拉》。

负责特技摄影的圆谷英二在前一年曾给冯·斯登堡做过《阿纳塔罕》的副导演。

《阿纳

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刀笔梨塔罕》表现了在氢弹试验中被激活的远古怪兽在夜色中来到东京湾，对大东京发起突袭。

这一场面的明暗对照法烘托出引人入胜的效果，表明圆谷英二的确深受冯·斯登堡这位曾经将琳·黛德利捧红的大腕的熏陶。

《哥斯拉》后来成为东宝的摇钱树，也是世界上无先例的电影类型——怪兽片的鼻祖。

但这部电影本身的寓意在于，从环保主义立场上出发反对核试验。

怪兽现身于南方海面上，突袭东京，威胁人们生存——这一构思的原型，不能不联想到来自人们对该片诞生九年前霉军在扶桑本土实施地毯式轰炸的恐怖记忆，还有对那些死在南洋的扶桑军士兵的孤魂野鬼进行安魂的动机——在这里，战争的余痕仍旧清晰可见。

东宝在《哥斯拉》走红之后，又推出《玛坦戈》、《拉冬》、《魔司拉》、《金基德拉》等一系列表现怪兽捣毁扶桑国的电影，热度经久不衰，持续了半个世纪之久。

随着电影的系统化，哥斯拉的作用逐步发生了改变。

1962年摄制的《金刚大战哥斯拉》中，哥斯拉站在扶桑民族主义立场上与来自霉国的巨猿决一雌雄。

在这部影片中，哥斯拉已经完全没有了在第一部电影中令人瞠目结舌的威胁感。

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