胸口就要迸裂开来似的倾诉不断反复，同时旋律愈来愈高，一边确认自己的所在一边往上爬。

这里首度出现最强音，让人窥探悲怆至极后的勇猛。

双手连击出密集和弦，不安定的音程与打键之强劲，将紧张感推至顶点。

连喘气都不能了。

之前那朵微笑已经不见了，榊场改以追逐猎物般的急切神情持续猛击键盘。

最后一音，狠狠扎进听者的胸膛。

榊场呼地吐了口气，摇了两三下头。

看到这个动作，观众也总算从音乐的魔咒中解放出来了。

此时，杨注意到自己的双掌在不知不觉间紧握，掌心都冒汗了。

连忙将手掌在裤脚上擦了擦，边思考榊场是如何得到这样的演奏技巧的。

听岬说，榊场也有钢琴老师，但到底是怎么指导这位眼睛看不到的学生呢?

杨的疑问都还没消除，演奏又开始了。

第二首曲目，圆舞曲第二号《华丽的大圆舞曲》。

由突然迸出来似的音开始荡漾出旋律。

从这段优美的序奏变为降a大调的主部。

右手保持六度音程来演奏主题。

节奏之轻巧，宛如在水面跳跃的水黾。

转眼间，榊场所弹奏的旋律便在整个表演厅中旋舞起来。

肖邦的圆舞曲和专为舞蹈而做的维也纳华尔兹有一线之隔，说穿了，就是藉华尔兹的韵律来表达情感的抒情诗，但听了这韵律仍会叫人自然想摆动身体。

环顾会场，很多观众都幸福洋溢似地探出身体。

显然，此刻舞台上的榊场，已经成为一名用指尖操控全体观众的催眠师了。

在中间部转为降d大调后，榊场的右手徐徐弹奏六度的过渡乐节，同时第四和五指若无其事地弹出转位涟音。

这部分就算看着手指和键盘弹奏，也是相当难以运指，榊场却一派轻松地舞动手指。

不可能有这么扯的事‐‐杨在心中否认这种状况。

就算由杨来弹，要闭着眼睛弹完全曲根本不可能;就算手指都记得各琴键的配置和宽度，光凭这样也不可能演奏这首曲子的。

不单运指叫人难以置信，聆听时才发现，榊场的肖邦似乎是根据波兰国家版来演奏的。

肖邦的乐谱有亲笔谱、抄写谱，还有在三个国家同时出版的初版谱，此外，也有很多像科尔托版那样加进演奏者个人诠释的校订版。

这当中，以尽可能接近原曲为目标所编辑出来的，就是由杨&iddot;艾凯尔主编的波兰国家版了。

不过，就算想根据这个版本，没办法读乐谱的话也没用。

榊场或他的老师到底是怎么利用这个版本来弹奏的呢?

旋律虽然下降，但不失轻快感。

踌躇中仍溜溜地打转。

和弦的六连击与过渡乐节。

这个难关，榊场轻轻松松就通过了。

接着曲调略带哀愁，但下个乐句反而华丽舞起，且更昂扬更壮阔。

就算不跳舞，听者的心湖也激荡着音乐的快活。

然后，重现主部。

从降a大调闯进尾声，音阶变得更加快速。