岬从舞台边出现时，都还没要开始演奏，现场便响起如雷掌声。

和榊场的状况一样，在第一、第二次预赛时听过岬演奏的观众，将他们的高度期待注入掌中。

『洋介&iddot;岬。

日本。

』

剎时，杨怀疑自己的眼睛。

站在舞台上的岬，已经不是平时的他了。

飘逸沉着的气质不见了。

此刻的岬，浑身散发出手一碰就会断掉似的气势，但并非紧张，那步伐恰似走进自己地盘的狮子般悠然。

杨发现自己错了。

在瓦律基公园陪玛丽玩的那个岬不过是装的，正朝钢琴走去的这个身影，才是岬的真面目。

即便如此，多特别的存在感啊!连从天花板垂悬下来的肖邦浮雕都黯然失色了。

接着，岬一坐在钢琴前面，鼓掌立刻停止，旋即紧张感支配了全场。

杨明白。

这是静待岬演奏的紧张感。

第一乐章，极缓板?加倍速度，降b小调，二二拍。

奏鸣曲式。

一开始迸射出强音。

分量非比寻常。

只一音就将心硬拖进绝望的深渊。

阴郁至极的四小节序奏，预告这首奏鸣曲的悲剧性。

速度即刻加快，左手伴奏，右手细碎又激动地弹出短暂的第一主题。

反复小三度的旋律，将跌落绝望深渊的心紧紧揪住。

节奏开始跳起消沉的舞蹈，这舞充满了预知死亡的焦躁感，而且愈来愈激烈。

不可思议的是，居然浑身起鸡皮疙瘩。

明明听榊场的演奏时，不，听其他任何人的钢琴演奏，也都不曾发生这种事。

是音珠。

杨立即分析出来。

岬所演奏的每一颗音珠都有实实在在的芯，因此清晰的音也好，朦胧的音也罢，都能一一直接敲进听众的胸膛。

这不是单凭打键的强度，绝对必须具备稳健的技巧。

但那个技巧是什么，一时还弄不清楚。

节奏一旦沉静下来，就转为降d大调进入第二主题。

勾起回忆的优美旋律，甜蜜地诉说往日的幸福时光。

一般奏鸣曲的第二主题是平行进入的，但肖邦大量运用了过渡音，让转调变得流畅。

不过，岬更进一步调和了打键的强弱与节奏，成功让整个转调过程更为自然。

这段浓情蜜意的旋律一瞬就结束了。

这种硬生生截断的结束方式叫人痛楚。

随后一进入开展部，那个阴郁的第一主题又复返了，令听者陷入不安中。

在低音部的八度音变成过渡乐节后反复转调。