注9：《请伸出妳的玉手》（lacidarelaano），莫扎特歌剧《唐&iddot;乔望尼》（dongiovanni）中的一首二重唱。

长达两分钟以上的序曲接近终了时，便由钢琴独奏承续。

榊场敲下的第一键就打进了杨的内心深处。

充满哀愁与绝望的主题中，听得见肖邦悲痛的吶喊。

榊场切切吟咏出凡是经历苦恋的人就会心痛似的旋律。

钢琴孤伶伶地独舞，管弦乐谨慎地亦步亦趋。

接着是华丽的过渡乐节。

旋律徐徐上升后，立刻移至第二主题。

彷佛深爱孤单似地，钢琴哀凄、管弦乐甜美，一同描绘出旋律，好似在诉说悲伤是爱人才有的特权。

随着开始起伏的旋律，管弦乐如波浪般来回推移。

总得设法将爱慕之情让对方知道啊，犹豫又苦闷的心真难受极了。

杨在演奏前抱持的推断完全撤回了。

没亲眼看见心仪的对象就难以表现出爱恋的情愫，根本就是无聊的偏见。

明明跟自己同年，榊场这股哀切的表现力是打哪涌出来的呢?

开展部以夜曲的曲调开始，随后提示出两个主题。

这部分的纤细度，榊场也表现得极其绝妙。

虽是即兴式的过渡乐节，但不激奋也不踌躇，唱得自然而然。

由f大调开始的十六分音符会让左右手呈不规则运行，因此被视为难关，但榊场的演奏毫不令人感到任何技术上的困难，完全震慑听者的心。

忽然意识到了。

就算榊场少有恋爱的经验，但应该尝过无数绝望的滋味才对。

不直接接触就不知道形状为何。

是动着的还是静止的?动的话，又是动多快呢?最致命的就是色彩了。

榊场天生眼盲，根本没有颜色的概念。

没有去认识红色是什么颜色的基本概念，因而也没有明暗的概念。

他的成长经验，就是一个一个去认知到如此不堪的窘境。

多么残酷啊。

本来，每个人都会因为新发现而欣喜，但他的成长历程，就是一次一次地绝望下去。

可怕的是，自己根本无法想象这样的人生。

因为，就算必须体验跟自己毫不相干的地狱和绝望才能有如此深刻的表现，自己也绝不愿代替榊场去承受这一切。

冷不防，管弦乐扬起高音。

短暂的间奏后，钢琴立刻承接下去。

受不安驱迫的旋律紧紧缠住胸口。

真希望快点脱离这苦海啊。

然而，这个希望又让听者中毒了，让人又想咀嚼这股酸楚而听得入迷。

艾莲曾说，榊场的演奏会让人中毒，指的一定就是这个。

进入再现部，管弦乐再次风起云涌，合奏第一主题的前半部，然后钢琴承续后半部，进入第二主题。

榊场的钢琴犹如长出翅膀般轻盈，边弹边反复上下。

等候中的管弦乐渐次扬起，可以说这是两者的首次对奏。

能否与管弦乐同调?根本是杞人忧天。