但画家所见的，与前三者又根本不同。

前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树的本身的姿态，而别无目的。

所以画家所见的方面，是形式的方面，不是实用的方面。

换言之，是美的世界，不是真善的世界。

美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。

所以一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。

无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。

故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。

艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。

故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。

画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入于乞丐的痛苦的表情中而描写乞丐。

画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑;倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻画，决不能成为真的画家。

即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。

画家须有这种深广的同情心，故同时又非有丰富而充实的精神力不可。

倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄;倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。

故大艺术家必是大人格者。

艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物;犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。

诗人常常听见子规的啼血，秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归;用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。

其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。

画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。

没有体得龙马的活力，不能画龙马;没有体得松柏的劲秀，不能画松柏。

中国古来的画家都有这样的明训。

西洋画何独不然?我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。

我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳;能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。

这正是&ldo;物我一体&rdo;的境涯，万物皆备于艺术家的心中。

为了要有这点深广的同情心，故中国画家作画时先要焚香默坐，涵养精神，然后和墨伸纸，从事表现。

其实西洋画家也需要这种修养，不过不曾明言这种形式而已。

不但如此，普通的人，对于事物的形色姿态，多少必有一点共鸣共感的天性。