我们还可以看出，老舍在答复那种建议时，是很讲道理的。

他讲了两个很重要的观点：一是剧情的安排，不应当脱离特定的主题。

《茶馆》的主题是&ldo;葬送三个时代&rdo;，如果沿着康顺子的遭遇和康大力参加革命的线索去发展剧情，固然也可以写戏，但是那个主题就不是现在的主题了。

二是艺术要创新，不能&ldo;叫老套子捆住&rdo;。

老舍讲的这两点，含义很深。

尤其是我们加着重点的那一句话，讲得很亲切，很谦虚，也很含蓄，同时它的针对性也是很强的。

老舍说的&ldo;新的尝试&rdo;，体现在《茶馆》的创作中，有丰富的内容。

最重要的是题材选择问题。

所谓&ldo;没完全叫老套子捆住&rdo;，也主要是指突破了题材问题上一些成文的或不成文的束缚。

众所周知，题材的选择是密切联系着作家的风格的，作家的艺术特长和创作个性的发挥，首先要受题材的制约与影响。

再高明的作家，如果对他的描写对象是陌生的，也会在创作中感到束手无策。

老舍说：&ldo;作家总是选择与他的创作风格一致的题材来写。

我就写不出斗争比较强烈的戏。

因为天性不是爱打架的人，而且又没有参加过革命斗争&rdo;（注：《题材与生活》，《小花朵集》。

）。

从老舍的风趣、诙谐的说法中，我们可以看出，他是从自己的创作个性和生活经历两个方面来确定自己应当写什么，不应当写什么的。

这是完全符合艺术创作规律的。

现实主义的最基本的要求，是真实地描写现实的关系，作家如果对他们反映的事物，对他们描写的生活不熟悉，不能做到鲁迅说的&ldo;烂熟于心&rdo;（注：鲁迅：《〈出关〉的关》，《且介亭杂文末编》。

），那就很难把复杂的现实关系写得真实可信，也很难使作品的思想性与艺术性、内容与形式达到完美的统一，作家的创作个性和独特风格，当然也就失去了成长、发展的丰富土壤。

因为，在写什么的问题上，最需要创造一种民主的气氛，使作家能够自由地施展自己的特长。

老舍说：&ldo;谁写什么合适就写什么，不要强求一律。

顺水推舟才能畅快。

&rdo;（注：《题材与生活》，《小花朵集》。

）他认为，这样做，每个作家就都能拿出自己的一招，发挥自己的特长了，&ldo;大家都拿出自己的一招来，也就百花齐放了&rdo;（注：《题材与生活》，《小花朵集》。

），这个看法，完全符合我们党一贯倡导的文艺方针。

《茶馆》所以取得成功，正在于老舍熟悉他所写的生活，熟悉他所写的人物，熟悉人物活动于其中的社会环境。

这的确是一次&ldo;畅快&rdo;的创作。

在著名的广州会议上，老舍曾经以讲人物语言为例，意味深长地将《茶馆》和《青年突击队》作过一个对比，他说：

在《茶馆》的第一幕里，我一下子介绍出二十几个人。

这一幕并不长，不许每个人说很多的话。

可是据说在上演时，这一幕的效果相当好。

相反地，在我的最失败的戏《青年突击队》里，我叫男女工人都说了不少的话，可是似乎一共没有几句足以感动听众的。

人物都说了不少的话，听众可是没见到一个工人。

原因何在，就是我的确认识《茶馆》里的那些人，好象我给他们都批过&ldo;八字儿&rdo;与婚书，还知道他们的家谱。

因此，他们在《茶馆》里那几十分钟里所说的那几句话都是从生命与生活的根源流出来的。

反之，在《青年突击队》里，人物所说的差不多都是我临时在工地上借来的，我并没给他们批过&ldo;八字儿&rdo;。

那些话只是话，没有生命的话，没有性格的话。