然后呈现第二主题。

一边飙琶音一边叠上音调。

这个第二主题会重复四次，换个角度看，可说是到达尾奏之前的助跑。

这首圆舞曲的另一个特色，就是要对付长达近一分钟的尾奏，必得有从这里起就一口气冲上去的体力。

但，指尖已经开始惨叫了。

涌进尾奏。

从极强迈向最强。

简直像敲击整架钢琴般的打键持续不断。

脑中浮现榊场洋洋得意的笑。

他正在嘲笑自己。

嘲笑自己才这么点连打就撑不下去的握力，以及没被音乐之神选上的悲哀。

杨卯尽全身气力冲进终点。

指尖开始麻了，但应该还不至于弹错。

敲出变型的齐唱，终于结束尾奏。

肩膀放松的同时，疲劳感一拥而上。

疲劳感?怎么可以!才弹两首，以时间来算，不过才弹十二分钟而已。

接下来还有波兰舞曲、马厝卡舞曲和船歌，加起来近三十分钟的演奏!是因为刚刚那两首都用掉太多力气了吗?

你这个笨蛋……杨急了。

开始失常了。

而且，自己根本看不出有没有修正的可能。

感受不到观众的反应更加剧内心的不安。

观众的感叹和称赞，向来都能如空气般自然感受到的，但今天完全没有。

第三首曲目，波兰舞曲第五号。

杨在不安的驱驰下将上身往前倾。

序奏由升c大调的三连音开始。

令人害怕的齐奏部分将改成四连音、八度音。

这段绵延的序奏可说是悲剧的前兆，预告第一主题的到来。

若说榊场所演奏的第六号波兰舞曲是浑厚雄壮的，那么这首就是与之成对比的悲剧了。