只听夏一苇自如地安抚观众，又介绍她要和儿子一起演唱一首取材自大鼓《何必西厢》的歌曲。

下头那么闹腾，柳泉海已经起了要走的心思。

他参加过的晚会节目多了去了，夏一苇他也见过，不怎么稀罕。

少年确实挤眉弄眼地道：“爷爷您再听着，这歌儿我表妹放过，那齐什么给后头加了一段大鼓，黄调（走调）到天边儿去了，都不知是哪派的，您知道么，网上有人说他那叫散装的唱腔，哈哈哈哈。”

“走了，还看什么热闹。”

柳泉海蔫蔫儿地起来往外走，他对夏一苇那大白嗓子唱的歌一点兴趣也没有。

就是这时候，三弦的声音先响了起来。

三弦这种乐器，想演奏好是很难的，它没有品位啊，长长的柄，三根弦，没一定功力，别说玩技巧，把音弹准了都难。

要是学得精，那缺点就是最大的优点，就因为没品位，高低变化自在随心，极其灵活，能柔能刚。

北方的说、唱多是用大三弦，眼下这大三弦的音色，是透亮圆润，别具一格。

《何必西厢》是爱情故事，齐涉江现场伴奏，揉弦比原曲更轻，多了几分婉转缠绵的感觉，更贴切了。

柳泉海眼睛一亮，一下就停了步，由衷赞道：“这弦子……滑得有味儿啊！”

柳泉海说罢还不够，竟是两步又倒了回去，仔细一看，才发现弹弦子的不是弦师，而是夏一苇那儿子。

少年一噎，他也不知道齐涉江还会三弦，嘀咕道：“还行吧。”

但下一秒，夏一苇唱到副歌部分“不是梦到情天情地，醒也地老天荒”

句时，歌曲情绪推向高潮，三弦则连续几个下滑的中弦音，竟是模拟出了大雁柔婉的鸣叫声。

大雁本就是忠贞的鸟儿，而用弦子模拟动物叫声又是高超的技巧，曲艺界把这种技法叫做“巧变弦丝”

。

柳泉海难掩欣赏，看向少年，“巧变弦丝，以物喻情，以声传形，这样功力还会黄调（走调）？”

少年也茫然着呢，脸上又有点疑似传谣的挂不住，“……您再听后头那大鼓呗！

谁规定弦子弹得好就一定唱得好了？”

这话倒不无道理，柳泉海一下坐稳了，再无心离开。

刚巧这时候，夏一苇也唱完了副歌，轮到齐涉江的唱段了：“纸窗梅影月初升——”