这次导演清水崇跳脱纯粹的吓人伎俩，借着对「恐怖的元素」的探讨，引导观众思考人之所以生存却竭力想自身粉碎的矛盾无力感。

无法适应社会的灵魂失焦感，一直伴随着观影的过程。

男主角几乎毫无感情的脸，并不存在尝试努力适应社会的痕迹，而是过度的放弃。

越是木讷的嘴脸越是叫人隐隐惊惧，在猎杀「血源」的过程，男主角几乎是一台生冷的切割机器，而女主角长久失语的苍白、无法独自生存的困顿，竟成了男人唯一的寄托，也是男人盼望得见世上最深沈恐惧的最后答案。

希冀得到的恐惧成了逃避社会的出口？扭曲的可怕。

随着故事底牌的揭露，看似真相大白的同时，越多的谜团随之产生。

「我要去的地方，不需要语言。

」男主角在割掉舌头后，做了这样的批注。

夺魂锯

合理票价：二○○

当港台的恐怖电影还停留在「善有善报、恶有恶报」时，日本与好莱坞已领悟「无端启动的邪恶」最叫人惊惧。

因为影片中迷人的犯罪哲学，从「夺魂锯」一开场的肮脏密室起，任何想要在结局前猜出「底牌」的观众，都沈浸在不断失败的循环里，却又兴致勃勃地瞎猜下去。

同时满足两种爱看惊悚电影的族群，动脑的，不爱动脑的。

最粗糙地区分，恐怖电影分成「有鬼的」、「没鬼的」两种，各有惊吓观众的方式。

没鬼的恐怖电影里，近年来印象不错的有德州电锯杀人狂、战栗、鬼地方，其中德州电锯杀人狂与战栗极为类似，同样是荒野农庄、陈旧肮脏的色调、颟顸恶心的屠夫（在这里可不能称其为杀人犯、凶手这类的名号），两部影片都不断强塞给观众「失血焦虑」，令人感到极不舒服，好像怕观众无法设身处地体会被害者身体的痛苦似的，导演不厌其烦将镜头停滞在浓稠血液汩汩流出巨大创口的画面，被害人苍白的脸孔，抽慉发冷的身体……「不舒服」取代了「恐惧」，不再存在「闪避屠夫」的慌乱，而是「快点结束这一切吧！

」

夺魂锯里没鬼，跟小成本大惊奇的「鬼地方」有异曲同工之妙，都采用了脏兮兮的密室，用各自的方式阐述背后的邪恶。

而鬼地方里的邪恶埋在人性的相互挤压，夺魂锯的邪恶则是无法窥破的、纯粹的坏，所以如果有个学生被迫要交篇影评报告给教授当期末作业，我会建议去看看鬼地方，但如果是想享受超屌的一小时半，那就尝尝夺魂锯吧！

惊悚片有个线性叙事的传统，少有分镜跳来跳去的状况，有三个原因。

第一，太复杂的剧情会缓减画面的战栗。

第二，凶手大都不够聪明，不过就是戴上个面具。